Mulatu Astatke (var. Astatqé) (* 1943 in Jimma) ist ein äthiopischer Musiker. Er ist als „Vater des Ethno-Jazz“ bekannt.
Astatke erhielt seine musikalische Ausbildung in London, New York und Boston, wo er der erste afrikanische Student am Berklee College of Music war. In Fachkreisen bekannt wurde er in den 1960er Jahren, als er westlichen Jazz und lateinamerikanische Musik mit traditioneller äthiopischer Musik verband und so einen neuen Stil schuf.
2005 verwendete der Filmregisseur Jim Jarmusch Stücke von Astatke im Soundtrack seines Films Broken Flowers und verhalf dem Musiker zu neuer Bekanntheit.
Unvergessen das Konzert Anfang April 2009 im LIDO, das er mit Unterstützung der Heliocentrics aus London komplett ausverkaufte und für frenetische Begeisterung beim Publikum sorgte.
Jetzt wird im Astra Kulturhaus nachgelegt...wir freuen uns!

After 10 years of forward-thinking musical fusion, Boozoo Bajou return with their most seductive and sophisticated album yet, ‘Grains’. The producers Florian Seyberth and Peter Heider are already widely respected around the globe for their unique blend of modern electronica with blues, jazz, soul, latin and dub elements. But on ‘Grains’, the Nuremberg duo take a lighter and brighter path, absorbing acoustic folk and classic songwriting into their progressive musical journey. Boozoo Bajou earned global attention with their irresistible breakthrough single ‘Night Over Manaus’ in 1998, their 2001 debut album ‘Satta’ and its 2005 sequel ‘Dust My Broom’. They also demonstrated their excellent and wide-ranging musical taste on two excellent mix compilations, ‘Juke Joint’ and ‘Juke Joint II’. In addition, Florian and Peter have remixed and collaborated with a wide range of major artists. These include hip-hop superstar Common, Joe Dukie from New Zealand dub-rock collective Fat Freddy’s Drop, rapper Oh No from the Stones Throw camp, former Motown writer-producer and blaxploitation soundtrack legend Willie Hutch, and the veteran Louisiana singer-songwriter Tony Joe White, author of the all-time classic ‘Rainy Night In Georgia’. Yet ‘Grains’ marks a dazzling new chapter in Boozoo Bajou’s career. This is the duo’s most organic album so far, making beautiful new sounds by blending modern studio electronics with live instruments and guest vocals. An album of underground and experimental sounds, but based on strong melodies and emotionally charged vocals. Inspired by the resurgence in acoustic singer-songwriters, and a visit to the contemporary folk festival Green Man, obsessive record collectors Florian and Peter made ‘Grains’ after falling in love with the Laurel Canyon generation of early 1970s LA. This was a time of unplugged introspection for rock superstars like Neil Young, Joni Mitchell and Jackson Browne. As on their previous albums, Boozoo Bajou have made something fresh and modern from their old-school inspirations, weaving them into their 21st century studio soundscapes. “We didn’t try to make an authentic West Coast album, it’s just that laidback California thing was in the back of our minds,” Florian explains. “It coloured the whole thing.” Several guests sing on ‘Grains’. But Boozoo Bajou’s most exciting new discovery is their first ever female vocalist, the young British singer-songwriter Rumer, whose voice was described by BBC London as coming “straight out of Laurel Canyon”. Rumer provides the vocals on ‘Same Sun’, an addictive fusion of acoustic melancholy with shiny modern production. She also sings on ‘Messengers’, a sublime mix of jazz, electronics and singer-songwriter folk. Imagine a generation-spanning voice which blends the fragile beauty of Karen Carpenter, the warm glow of Sade and the spooky magic of Goldfrapp. ‘Grains’ is another lovely acid-folk ballad with a broad cinematic sweep. “With this track especially, we had the West Coast feel,” says Florian. “I really get a feeling of oceans when I hear this, a wide Pacific Ocean.” Boozoo Bajou chose the same name for their album title because ‘Grains’ seemed to best describe their wide range of ingredients and inspirations. “There are a lot of different small influences on us and our music, all under one roof,” Florian says. “My main background is punk rock and rockabilly, from when I was a kid. Peter is totally the opposite. He really studied classical music and jazz, and his father is a modern composer. The sound we create is what happens when these two come together.” Fans of previous Boozoo Bajou albums will appreciate the rich mix of contemporary and vintage sounds scattered across the album. On the luminous late-night torch song ‘Flickers’ and the bittersweet soul ballad ‘Sign’, the ghost of Curtis Mayfield meets Florian’s love of early Style Council. Meanwhile, somewhere between the spaghetti western twangs of ‘Kinder Ohne Strom’ and the trippy sunshine ripples of ‘Fuersattel’, Ennio Morricone shares a Studio One jam with King Tubby. Then there is closing track ‘Big Nicks’, a gentle Blue Note jazzy stroll through uptown Manhattan, where the 24-hour diner of the title is located. Both inside and out, ‘Grains’ is an intoxicating mix of past, present and future. A folk songbook for the 21st century. A soulful statement for today. Boozoo Bajou have made their finest album to date

Die 1999 gegründete Band Micatone hat 4 Alben auf dem Berliner Label Sonar Kollektiv veröffentlicht: "Nine Songs" (2001) "Is you Is" (2003), "Nomad Songs" (2005) und "Whish I Was Here" (2012). Micatone entwickelten Ihre Songs und Tracks im Club-Umfeld ihres Labels Sonar Kollektiv und lieferten den Beweis dafür, dass am Computer produzierte Musik auch im Bandformat funktioniert.
"Is you Is" war mit 15.000 verkauften Platten das erfolgreichste Micatone Album bisher und verknüpfte Clubgenres wie Drum & Bass, House und Trip Hop mit Songstrukturen und Musikrichtungen des Folk und Jazz – ein Blueprint des Nu-Jazz. Das nächste Album "Nomad Songs" war für Micatone eine Etappe auf dem Weg zu einer Band die Ihre Songs im Studio einspielt und nicht elektronisch verfremdet. Micatones Fanbase nahm die musikalische Neuausrichtung der Band an und bezeugte ihr Vertrauen in die musikalische Qualität.

Beim aktuellen und 4. Album “Wish I Was Here” wurde die Zusammenarbeit mit befreundeten Musikern intensiviert. Mit dabei sind Stuart A. Staples, Sänger der britischen Band Tindersticks, Earl Harvin, langjähriger Drummer von Air, Seal und Robie Williams und mit dem Multiinstrumentalisten Martin Wenk, der u.a. bei Calexico und Nada Surf spielt. “Wish I Was Here“ ist die Essenz von Micatone. Das Album klingt reif und erwachsen und die Musik spielt mit Zitaten aus Soul, Surf, Beat und Blues. Dabei haben Micatone erstmalig die Songs komplett live eingespielt. Der Sound der Platte klingt dadurch „rougher“, aber auch organischer und wärmer als die Vorgänger, und natürlich kommunizieren Micatone damit ihre Stärke und ihr vorzügliches Zusammenspiel als Band.